Clara Nerone
(Buenos Aires, 1990)
Artista visual y fotógrafa.
Su práctica artística surge a partir de diversas inquietudes sobre los vínculos posibles entre comunidades, tecnología y naturaleza. Trabaja de forma situada en/desde ciudades y territorios moldeados por tecnologías humanas, en colaboración e interrelación con cuerpos de agua. Investiga las formas establecidas de su representación, sus visualidades y temporalidades a través de operaciones, materialidades y procedimientos de la fotografía, la escultura y la instalación en diálogo con las estéticas del progreso, la modernidad y la ciencia ficción. Piensa la fotografía como un campo en tensión entre lo visible y lo invisible. Sus proyectos suelen proponer gestos, traducciones y dispositivos que, en colaboración e interrelación con el entorno crean otras relaciones, archivos e imágenes líquidas.
Obtuvo Menciones especiales del Jurado en el 112° Salón Nacional de Artes Visuales 2025, en el VIII Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina 2024, el Premio FIG Bilbao en OPEN Portfolio 2023 y Mención en Concurso fotográfico “Mirar para cambiar”, de la Asociación para Políticas Públicas, Embajada de Noruega y Secretaría de DDHH de la Nación. Su obra fue seleccionada en distintos salones nacionales como el Premio Argentino a las Artes Visuales 2025 de Fundación OSDE, el 14° Premio Itaú de Artes Visuales 2023, el 110° Salón Nacional de Artes Visuales 2022, el VI Premio de Fotografía Arte x Arte 2018 y los Concursos de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes en sus ediciones 2017 y 2019.
Recibió apoyo para sus proyectos artísticos del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias 2025 y 2023, Mecenazgo Cultural 2023, Beca Constelaciones de Red Quincho 2024, Beca Activar Patrimonio 2021 y Beca Estímulo a la Investigación CIN – UNSAM 2020.
Participó en ferias internacionales como la Feria Internacional de Grabado 2023, Bilbao, España y en varias muestras colectivas entre las que se destacan “Lo que tiembla al cruzar” en La Peluquería Espacio de Arte, Buenos Aires, 2025; “La lengua secreta” en Pólvora, Buenos Aires, 2025; “Ciudades. Sueño y distopía” con curaduría de Francisco Medail, Julieta Escardó y Gabriel Díaz en Centro Cultural Kirchner, 2022 y “Goliat persiste. Una exploración sensorial de Buenos Aires”, con curaduría de Lorena Alfonso en Galería Pasaje 17, 2022.
Realizó residencias nacionales e internacionales, como la Cité Internationale des Arts de París, en 2025 con una beca de Red Quincho, Fundación Williams y Mozarteum Argentino; la Residencia FOCCO, Encuentro de Fotografía Contemporánea en Coquimbo, Chile y la Residencia Selva de Manifiesto Alegría con Gabriel Orge, Clara Johnston y Álvaro Figueroa, entre otras.
Se formó como fotógrafa en IMDAFTA, cursó las licenciaturas en Audiovisión (UNLA) y Fotografía (UNSAM), la diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica (UBA), la Maestría en Estudios sobre Imagen y Archivos Fotográficos (UNSAM) y el Programa de Formación en Arte, Curaduría y Teorías Contemporáneas (UNLP). Participó de talleres editoriales y clínicas de fotografía con Guadalupe Miles, Santiago Porter, Cecilia Azniv Lutufyan, Nicolás Janowski, Martin Bollati, entre otros; cerámica con Julia Ivorra y Gaspar Kunis; grabado con Leticia Barbeito y escultura con Luis M. Terán.
Actualmente se desempeña como fotógrafa especializada en documentación de obras de arte y forma parte del Archivo Annemarie Heinrich. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.